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在沉潛中升華 ——閱讀吳緒經

時間:2010-10-14 | 來源:吳緒經 | 閱讀:2150次

每一個畫家的成就,每一種繪畫風格的形成都不是偶然的。巴蜀大地自古以來都以其獨到的自然環境和人文環境造就著一代又一代的巴蜀才俊。吳緒經是一位典型的巴蜀才子,執著、熱情、充滿著理想主義情緒。出生于一個頗有文化背景的家庭,青年時代就受到良好的文化教育。在他潛意識里既有儒家的禮義思想,又具有時代的叛逆精神。文化的責任感始終主導著他的理念,因此他的繪畫總能夠在歷史與時代的交匯點上找到自我的精神歸屬。他的繪畫平凡而深刻,豐富而簡約,散淡而厚重,是當今中國人物畫壇上風格獨具的一位藝術家。他的個性是沉潛的、探索的、淡泊的,在徘徊中前進,在思考中深化,不斷地在對自然的叩問中尋找自我靈魂的解放和精神的和諧,沉潛使他澄懷觀道,使他的藝術境界不斷得到升華。從藝術的苦行者到電影家,再從電影家到畫家、美術教育家、全國德藝雙馨藝術家,他終于找到了心靈的故鄉和精神的歸宿。

一、漂泊與皈依

  吳緒經是一個散淡的人,他的激情、熱烈、張揚、奔放都消散于平靜中了。對于生活他沒有過多的奢望,唯有對精神的皈依使他成為了一個在藝術道路上的跋涉者、探索者和殉道者。在他的繪畫中,很多是畫對弈的,這一題材幾乎形成了他繪畫的慣性,“對弈”成為他藝術生命中永遠抹不去的一個形象或者命題。對于圍棋,他有著一種迷戀的情結。在他看來圍棋是棋中君子,只有黑白兩顏色,沒有地位的區別,沒有身份的虛偽,有的只是智慧的較量。但是,每一個棋子又有其獨特的作用,“猶如人生”。發揮著它在某個位置上的能動力。黑白世界象征著陰陽的更替,四時的變化,宇宙的運轉和道的輪回。天人合一的宇宙觀和自我心靈的和諧都能在圍棋中找到最完美的詮釋。在黑白棋子的往來中,吳緒經陶冶著自己的情操,抒發著他淡泊寧靜的精神追求。他的水墨畫《棋悟圖》(97cm×138cm 2004年),畫面蕭散淡雅,墨韻氤氳,琵琶聲、書卷氣、清茶香、圍棋言一齊鳴奏,堪稱有聲有色。動感的繪畫因素與靜態的屏風山水相映成趣,畫不言情而情自出。闡釋著“看不破眼底乾坤,何必來斯處把盞?吞得下胸中云夢,方可對仙人手談”的命題。澄懷觀道,道在黑白之間也。在此幅可稱姊妹篇的另一幅《對弈圖》(58cm×181cm 2003年)中,畫面色調柔和濕潤,老者神態恍惚,面對棋局,一股愁緒凝聚在他的眉頭。透過人們那凝重的憂郁的神色,我們似乎看到了他們面對棋局的嘆息和彷徨。這種意境和前幅作品相比,已經大相徑庭了。面對棋局,人們都在抒發著自己對人生和生命的關注。這幅繪畫應該就是對人生的反思了。畫棋不惟棋,而在悟道。這就是吳緒經給我們的啟示。他的繪畫帶著生命、精神、宇宙的信息,給我們帶來了對未來世界的憧憬。

  在吳緒經的繪畫中,我們到處可以看到有一種沉淀與積累的痕跡,對于題材,一個畫面,一種場景,一種表情,在他的心里都是經過深思熟慮的,直至水到渠成,瓜熟蒂落,否則不輕易動筆。在《孔雀東南飛詩意圖》(68cm×68cm 2003年)、《嫘祖采桑圖》(54cm×68cm 2004年)、《李冰治水圖》(68cm×68cm 2004年)、《相如通夷圖》(50cm×98cm 2004年)、《諸葛亮勸課農桑圖》(68cm×68cm 2004年)、《茅屋秋風圖》(88cm×54cm 2004年)等作品中,每一幅繪畫可以說都是對某一歷史進程的回顧與反思,凝結著滄桑的時空印痕。在繪畫的表現技巧上,他采用了墨色交融的破墨法、沖水法,使畫面產生了輕松舒朗的效果。但是,我們還是愿意透過他的繪畫技巧,而隨著他的思維去探尋那些遠古的往事。在歷史的長河中打撈起人們對正義、善良、美好的記憶與皈依。這是一個人物畫家的責任和使命。他不是一個在游戲中贏得掌聲的畫家,對于他,這是一種必然的選擇,這和他的心靈是相通的。他曾經說過:“當一切都隨風飄逝,一切都如落花流水……然而被沉淀下來的往事,猶如流水中被沉淀在河床里的那些五彩斑斕的鵝卵石,是那樣的歷歷在目,彌足珍貴。我想自己的內心是寬廣、深厚、強大和有自尊的,因為我經歷了許多讓人絕望的時刻、絕望的事件而沒有沉淪,受到了許多強烈的身心摧殘卻仍能重振旗鼓。”(吳緒經《漂泊與皈依》)

  為什么他的繪畫常常能讓我們流淚?

  因為他的繪畫在描繪著他抗爭而獨立的人格。

  中國繪畫的深入和諧是和畫家的出身背景和所受教育分不開的,往往不是一蹴而成的事情,而是不斷熏陶不斷積累的過程。在這一點上他是一個“貴族”。他出生于一個有著傳統文化背景的家庭,童年時代和少年時代受到了良好的家庭教育,并開始對傳統繪畫產生了濃厚的興趣。一個人的道德觀念和文化觀念的形成對于他的人生起著至關重要的作用,是形而上的。木訥寡言、聰慧內斂、堅毅不屈、忍辱負重似乎伴隨著他的童年就開始了,并逐漸形成了他性格的主導面。成年之后,當他成為一個藝術家的時候,他的繪畫如同春蠶吐絲般把他的思想閱歷詮釋出來。面對突如其來的家庭厄運,他曾痛苦過,但更多的是在思索中抗爭。當這一切都過去的時候,他沒有抱怨和憤怒,他揮揮手就像告別一朵云彩一樣告別過去。因為他還有更重要的事情要做。積極入世的儒家思想和蕭散淡泊的道家思想同時呈現在他的人格內涵里,使他的繪畫風格總是在一種或幾種矛盾的交織中找到精神升華的契機。與很多畫家不同的是:他的繪畫就是人生成長過程和心路歷程的說明書。

二、激情與夢想
  如果不是走向了繪畫的“不歸路”,吳緒經以他的資歷、機遇和修養現在已經是很優秀的電影家了,他曾經離那輝煌的世紀電影的最高殿堂只有一步之遙,以他曾經對電影美術設計的貢獻,當之無愧地見證著中國當代電影史,他的名字也載入了中國電影最輝煌的篇章。但他毅然選擇了繪畫,因為他感悟到了人生,他說:“什么都會逝去,唯有那鐫刻在生命中對美術創作的追求,卻永遠不會逝去。這就是我為什么經歷幾十年電影生涯之后又重新回歸美術,并且取得一些成績的原因所在。”(吳緒經《圍棋、藝術與人生》)20世紀70年代末期,中國文藝戰線的改革開放是以文學和電影為突破口的,電影直觀地打開了人們封閉的意識,給人們以反思歷史的覺悟和智慧。當吳緒經事業的航船在電影藝術的海洋里正順暢地遨游的時候,他毅然決然地改變了自己的航向,駛向了繪畫藝術的彼岸。電影藝術在他心靈上產生的藝術思維慣性使他能夠全方位地透視繪畫藝術。電影是他人生歷程中的一段奇緣,從電影到繪畫的選擇,不是拋棄與獲得,而是一種意識和觀念的升華。在藝術的范疇里,任何理論都是相通的。他繪畫中的唯物史觀、人文主義精神和多層面的表現手段的運用,不能不說是電影藝術給他帶來的恩惠。20世紀80年代初期,當各種文藝思潮泛濫的時候,藝術家們在迷惘中徘徊。他此時參加了“中國電影家讀書班”,《羅馬假日》、《戰爭與和平》、《這里的黎明靜悄悄》、《超人》、《教父》、《蝕》、《金色池塘》等一大批經典影片進入他的視野,他對于經典藝術有了更深層次的理解。這一時期的思索直接導致了1989年《白衣送行》、《公車上書》、《吳道子繪<地獄變相圖>》等一系列具有鮮明民族風格作品的誕生。感謝電影,就是感謝在那段坎坷的歲月里他世界觀和人生觀的形成,那是他人生季節中冬天里的春天。這段特殊的經歷使他具有了和其他人物畫家相區別的特點。因此他繪畫中的一些現象也不是傳統概念下的美術理論所能詮釋的。在當代人物畫家群體中,他是一個具有思想家潛質的藝術家。思想給他的繪畫帶來了時代性和歷史性。

  當上帝從一個人身上奪走了一種幸運的同時,他也許會從另一個方面來補償他。上帝是公允的。對于一個上進心極強的青年,他需要前行,但同時他又背負著沉重的思想包袱。這樣的境遇勢必逼迫著他去思考一些人生的問題。在思維中選擇和在選擇中思維就是上帝對吳緒經的“補償”。他很早就能夠把自己置身于社會中客觀地看待歷史問題,他把歷史的問題同人生的命運、社會的命運結合起來,他看到了人生的必然性和偶然性,一方面,他不平于時代給他的坎坷,另一方面,他又能在坎坷中發現自我存在的價值。無論是《青年時代1919年》(180cm×180cm 1994年),還是《國魂》(180cm×180cm 1999年)、《虎門銷煙圖》(180cm×180cm 1993年),我們都能夠從中看出他對命運的反思與客觀分析,在他樸素的歷史唯物主義世界觀上又添加了一層濃厚的人文主義的色彩。十年動亂時期,猶如一個狹長的歷史夾縫,有的人因為茫然而逃離了現實,有的人被活活困死了,他穿行在這條夾縫中,艱難地汲取著有限的營養,不但穿越了夾縫,而且成長起來了,這十年,也正是他的世界觀形成并且走向成熟的十年,因為這個歷史時期的特殊性,我們今天看到的是他的足跡格外的沉重與深厚。他的少年時代就接受過杰出的俄羅斯風景畫家列維坦繪畫《二月》、《墓地上空》、《弗拉基米爾之路》、《深淵》等作品的深刻影響,他曾深深地被列維坦繪畫的色彩、氣氛和內涵所打動,他的精神得到了藝術的陶冶。他在列維坦的繪畫中更多地感受到了堅韌不拔的“列維坦精神”。富有寫實主義精神的前蘇聯電影《紅菱艷》、《百合花》、《帶閣樓的房子》、《白夜》、《紅帆》、《白癡》、《伊凡雷帝》等打開了他藝術的第三只慧眼,培養了他寫實主義的繪畫風格,同時也使他對于繪畫的認識發生了深刻的變化,在他看來一幅畫并不是一個藝術家所要表述的全部,僅僅是一個思想體系的局部而已,這個體系還包括畫家的審美思想、人格魅力、道德修養等等意識的因素。正如美術設計是整個電影藝術的一部分一樣。因此,對于他的繪畫,我們不但能夠看到水墨和色彩的層次,而且還能看到一種思維的痕跡和層次。“文革”后期,他看到了一個“春天”即將到來,他開始畫大量的速寫,努力去捕捉這個變革時代的各種形象,用畫筆去記憶歷史腳步的聲音。

  《競技圖》(148cm×115cm 1990年)可以說是吳緒經的轉型之作,標志著他對藝術的理解有了一個新的視角。他從一個電影人走進了繪畫藝術的殿堂。此作品敘述的是唐代中日之間棋手對局的故事,畫面上的棋格正是古棋譜里的“三十六著鎮神頭”,以靜制動,高妙莫測與咄咄逼人、劍拔弩張躍然紙上。作者曾四易其稿,務求精致,其身心皆參與“競技”中了,一幅《競技圖》首先是自我耐力的挑戰與自我意志的拼搏。人物構圖采取團塊結構,他總共描繪了36個人物,身份、資歷、年齡、職業各有不同,每一個人的精神都集中在一點,那就是棋盤搏殺,或思、或驚、或靜,或凝神、或探討、或評點,種種面部表象的渲染傳達了棋手的內斂含蓄,一緊一松恰到好處。畫家畫“競技”而未言“競技”,只是畫了一群表情各異的人,下棋寓意,棋外有局。一幅結構凝練的工筆畫道出了中國繪畫的真諦,形象之外而得畫意。《競技圖》以其優雅浪漫的文化氣息,簡約純粹的中國繪畫的語言因素,婉約清新的詩一般的境界深深地打動了觀眾的心。該作品榮獲“第二屆中國體育美展”、“第十一屆亞運會美展”特等獎,被國際奧委會收藏,永久陳列于瑞士洛桑奧林匹克博物館,為祖國贏得了榮譽。

  吳緒經早在20世紀70年代就開始畫連環畫了,是一位連環畫高手,十年的連環畫實踐不但鍛煉了他堅實的繪畫寫實能力,而且他在對繪畫本體的磨煉中時刻領悟著中國繪畫的寫意精神,對中國傳統文化精神的崇拜與眷戀使他能夠站在一個高度上看待人物繪畫藝術。他的連環畫是以生活為基礎的,在那個時代,速寫(寫生)成了他記錄生活的日課,他的連環畫折射著現實生活的鮮活氣息。他的著名連環畫代表作《漢宮秋》線條舒緩活潑、疏密有致、儀態萬千、變化豐富,從根本上體現了中國傳統繪畫線條的哲理內涵。人物形象豐滿飄逸,背景的穿插很好地體現了畫面所營造的氣氛。《漢宮秋》榮獲全國評獎銀質獎。當我們對他的連環畫有了一個初步的認識之后,我們再看他的工筆繪畫,頓時感到他的繪畫在本質上是工寫的結合,工中有寫,寫中帶工,工與寫形成了同一個造型的兩個側面。如《蜀王開國圖》(65cm×120cm 2004年)就是這類作品的典型代表。在圖式語言上,他采用了漢代畫像石的構圖方法,整個畫面由多個不同的場景組合而成,從不同的側面共同詮釋著同一個主題,和諧而統一。他的工筆繪畫不但豐富了當代工筆繪畫的表現語言和圖式語言,而且在精神內涵上更加貼近了中國繪畫的寫意性,開拓了工筆繪畫的意境,進一步完善了工筆繪畫的審美體系。

  就繪畫創作的構成來講,吳緒經的人物繪畫沒有復雜的背景,畫面單純簡潔,人物的形象便突出出來了。對于題材的選擇往往來自自我的興趣與修養,具有很大的偶然性。但是,對于吳緒經來說,對于繪畫中人物形象的選擇是深思熟慮的,在這些人物的身上每每寄托了一種懷古之情,他是一個十分懷舊的人,懷舊并不僅僅是感嘆,而是一種印證,撫今追昔才是懷舊的內涵。進入新世紀以后,他的心情已經徹底寬松了,他看到了陽光、寬容和愛,因此他的繪畫中也充滿了一種陽光的東西,他繪畫中的沉重感減弱了,代之以舒朗詼諧的氣息。《蒲翁小唱》(136cm×68cm 2005年)、《高士讀書》(136cm×68cm 2007年)、《觀畫圖》(136cm×68cm 2007年)以及《紅樓夢人物系列》都能夠體現出他對于中國傳統繪畫精神密碼破解之后的暢快心情,如“半畝方塘一鑒開,天光云影共徘徊”一般。他的繪畫以和諧為著眼點,重構成,平中見奇,小中見大,富有變化,繪畫因素充滿辯證關系和儒家文化的精神品格。這一切都來自電影藝術的啟示和他內心對生活的感悟。他以富有張力的視覺語言,創造出一種天人合一的、詩一般的大自然境界,一種生機盎然、蓬勃向上、清新博大、耐人尋味的美的意象。這種語言、境界和意象,適合時代觀念和審美需要,它像大地一樣包容了一切,給人以謙和禮讓之心。(吳緒經《漂泊與皈依·被愛情遺忘的角落》)

  對于繪畫的空間感,吳緒經是有其獨特的處理方法的,或一段屏風,或一朵白云,就能把畫面空間分割得具有縱深感。畫家對于繪畫空間的認識其實就是繪畫美學中天人合一思想的物化。空間是繪畫視覺審美的主體。《廣陵散》(90cm×60cm 2001年)、《棋悟》(136cm×68cm 2001年)、《蜀宮樂舞》(136cm×68cm 2003年)等繪畫,空間的大小疏密、前后、上下等都擺布得非常和諧。在某種意義上講空間成就了他繪畫的舒朗風格。電影美術總是在有限的空間里充分展示出其不同角度的變化,在對布景設計過程中,吳緒經對于空間的經營是頗具匠心的,他的空間為整個故事情節的展開發揮了突出作用。他的繪畫所表現出的空間意識是對平面空間設計的又一貢獻。

三、懷冰與禪意

  吳緒經成都工作室取名為“懷冰廬”。出自一句俗語“義重懷冰暖,情疏向火寒”,他看重人間冷暖,感念那些曾經幫助過他、溫暖過他的人,他用悟道和感恩的心態去承受生命中的所有重負,但所表現出來的卻是舉重若輕、云淡風輕。他說:“感恩,那種暖暖的感覺真舒服。”

  吳緒經是一位具有本土性和民族性的藝術家。他的繪畫沒有刻意地去詮釋社會和歷史,而是本著一種善良與摯愛的愿望,把自己對人生和生命的感悟通過繪畫的方式傾訴出來給大家看。無論大家能不能讀懂他,大家都能從他的繪畫中看到一種真實的生活狀態,這種狀態必定給浮躁的人們帶來一絲清涼,給文化觀念恍惚的人們帶來一種堅持。在這里需要談論一個話題“學術如何異化為市場的?”那么“學術”是什么呢?它是一個專業性極強、范疇極廣、極深的概念,顧名思義它包含了理論與實踐的若干要素:

  首先,這一門學問與技術是博大精深的文化傳統的滋養,如果缺失了傳統與文脈,所謂的學術即是子虛烏有的偽命題。

  其次,是吸納借鑒與對傳統的批判。如果石濤沒有“筆墨當隨時代”的領悟;如果白石老人沒有“衰年變法”的膽量;如果中國社會仍然滿足于“兩畝田,一頭牛,老婆、孩子熱炕頭”的現狀;如果中國文人的話題仍然熱衷于“房子、車子和票子”,或者“內靠官僚,外靠奸商”的炒作,也許中華文脈根本無法形成傳統并延續至今天。

  再次,是“獨立的精神,自由的思想”。盡管中國是世界上唯一一個封建專制制度及思想綿延兩千年的國家;盡管魯迅、李敖、柏楊他們從未停止過對國民劣根性的批判,但是,中國文化人精英獨立的人格與頑強的思索,從來沒有消失過。具體到對藝術的個性講,綜觀從古至今的藝術大師,無一不具有自己的典型個性。缺乏個性與創新,藝術何談學術。

  如此看來,學術最重要的要素即:精密的理論體系,深入的實踐經驗,以及立異標新的勇敢探索。既然學術是一個概念,那么這個概念是需要一些支撐點的:

  比如說:開闊視野,人生歷練,投身于全國性的重要的藝術大展,相互切磋,獲得獎項,最終能創作出具有廣泛影響力并載入美術史冊的藝術作品。比如說:具有堅實的理論基礎與框架,具有深刻的思想,指導作品詮釋生命的意義與追求崇高的藝術理想。比如說:能夠刻苦鉆研,厚積薄發,融會貫通,自學成材,發揮出超人的心智,打造出屬于自己的一片藝術星空。也許這是學術最為重要的一個支撐點。然而,在許多地方,學術的支撐點,僅僅體現在市場行情上面,在許多人的眼中,學術價值與作品的市場價值是成正比的。這樣的價值評判標準,成為了學術價值的唯一標尺。

  但是人們忽略了一個現實或者說是縱容了一個行為:市場行情是可以人為操縱的,新聞效應也是可以刻意炒作的,于是乎,在這“ 云遮霧罩之中,魚目混珠,泥沙俱下”,市場的誠信消失殆盡 。藝術的學術取向從何談起。但是,吳緒經是其中的清醒者,他以獨特的電影底蘊與視角,審視走過的路,幾十年來一直參與全國重要的美術大展并六次獲得國家級展覽的金、銀、銅獎,從而從容淡定地進入了中國美術史冊與典籍。

  同時,他又是一位智者。善于思索的他鐘情于傳統,又熱衷于顛覆傳統,善于吸納,而又堅守屬于自己的藝術天地,熱情友善而又孤傲不群……

  正如著名的美術評論家范迪安先生在評述與信函中指出:“吳緒經獨有的文人精神,在感受生活與表達情懷之際,始終追求藝術格調,始終站在歷史的現場,使作品凸顯中國畫最重要和最根本的品質——精神性……”范迪安先生在談到四川畫家張曉剛、周春芽、羅中立、吳緒經、尼瑪則仁這幾位畫家時曾斷言:“這是一個偉大的藝術集體,他們來自本土和地域,但呈現于中國繪畫的主流,他們對民族和國家的藝術貢獻將被銘記。”這幾年來,隨著精神狀態的進一步純化,他的心境也在悄然發生變化,他越來越向往“禪”的境界,他的作品里出現了一股縹緲隱約的寂靜氣息。這種氣息代表著源遠流長的文脈,昭示著他又一個藝術高潮的到來。我們已經欣喜地看到,當藝術從單純的世俗描繪進入對人類靈魂的謳歌時代之后,他的繪畫越來越顯示出其東方文化獨具的魅力。
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    手機用戶 [廣西南寧]2012-11-22 21:12:12

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曹輝   1952年生于成都。中國美術家協會會員,國家一級美術師,四川美術家協會理事、四川美術家協會中國畫藝委會人物畫專委會特邀委員、成都中國畫會副會長、成都大學中國東盟藝術學院客座教授,碩士生校外導師,成都惠民職工畫院顧問。上世紀八、九十年代,其連環畫作品多次獲得全國大獎。1999年國畫《川妹子出川圖》獲文化部全國第八屆“群星獎”銀獎;1990~1998年連續在法國舉辦五次個人作品展。2011年獲第一屆四川省工筆畫學會作品展暨中國工筆畫名家邀請展銀獎。2014年作品《錦江花月夜》參加四川省詩書畫院三十年創作成果展?全國書畫名家作品邀請展。2015年作品參加在中國國家畫院美術館舉行的“新中國美術家系列·四川省國畫作品展”;2016年在四川美術館舉辦個人作品展;2016年12月作品受邀參加“回望東坡“2016四川中國書畫創作學術邀請展;2017年3月作品受邀參加水墨四川 ——名家作品邀請展;2017年5月作品《錦官城外》受邀參見“守墨鼎新”四川省政協書畫研究院作品展;2017年8月作品《年夜飯》參加在香港會議展覽中心舉辦的全球水墨畫大展;2018年1月27日在香港云峰畫苑總部舉行“昔日情懷--曹輝藝術作品展”,并由此開始為期一年的全國巡展。 曹輝1982——2002年發表作品:   《神奇的武夷山懸棺》連環畫《奧秘》畫報 1982年4期   《給上帝的一封信》連環畫《連環畫報》 1983年3期   《神秘的大旋渦》連環畫《奧秘》畫報 1983年2期   《野人之謎新探索》連環畫《奧秘》畫報 1984年1期   《女子足球運動》連環畫《奧秘》畫報 1985年5期   《女子馬拉松》連環畫《奧秘》畫報 1985年2期   《小酒桶》連環畫《連環畫報》 1984年3期   《神秘的石室》連環畫《奧秘》畫報 1984年4期   《戰神之墻》連環畫《奧秘》畫報 1985年9期   《筆錄奇觀》連環畫《奧秘》畫報 1985年11期   《古代美容》連環畫《奧秘》畫報 1986年6期   《一個女研究生的墮落》連環畫廣東《法制畫報》 85年1、2期   《一個投案者的自述》連環畫廣東《法制畫報》 85年17期   《ET外星人》連環畫《奧秘》畫報 85年4、5期   《孟賣大爆炸》連環畫《奧秘》畫報 1987年5期   《熱愛生命》連環畫《奧秘》畫報 1989年1期   《駝峰上的愛》連環畫《奧秘》畫報 1989年9期   《青魚》連環畫《連環畫報》 1985年3期   《珍珠》連環畫《連環畫報》 1986年3期   《菩薩的匯款》連環畫《連環畫報》 1985年9期   《小耗子》連環畫《連環畫報》 1986年10期   《水手長接替我》連環畫《中國連環畫》 1986年10期   《征服死亡的人》連環畫《中國連環畫》 1987年6期   《小酒桶》 連環畫中國農村讀物出版社再版 1985年11版   《給上帝的一封信》 連環畫中國連環畫出版社再版 84年3期   《日本國技.相撲》 連環畫《奧秘》畫報 1986年1期   《圣地亞哥刑場》 連環畫《奧秘》畫報 1987年10期   《古詩意畫》 國畫 四川美術出版社 1987年5版   《人蚊之戰》 連環畫 科學文藝 1988年1期   《跳水 》 連環畫 《萬花筒畫報》 1988年2期   《他們與“森林野人”》連環畫《奧秘》畫報 1988年3期   《圣地亞哥刑場》 選刊 《中國連環畫藝術》 1988年3版   《關于圣地亞哥刑場的通信》 論文 《中國連環畫藝術》 1988年3版   《阿拉斯加的奇遇》 連環畫《奧秘》畫報 1989年1期   《祭火》 連環畫 《中國連環畫藝術》 1989年6版   《辟古奇譚》 連環畫《奧秘》畫報 1989年6期   《瑪丘皮丘》連環畫《奧秘》畫報 1989年9期   《醫生.夫人.鬧鐘》連環畫《奧秘》畫報 1990年1期   《南.馬特爾之謎》連環畫《奧秘》畫報 1990年10期   《泉神娶妻》連環畫《奧秘》畫報 1991年1期   《中國民族民俗故事》 連環畫明天出版社出版 1991年1版   《船兒水上飄》 國畫 蓉城翰墨 1991年12版   《薩克奇野人的俘虜》連環畫《奧秘》畫報 1991年10期   《圣經的故事》 連環畫四川美術出版社 1992年1版   《雪蓮洞探秘》連環畫《奧秘》畫報 1992年2期   《艾科溝之謎》連環畫《奧秘》畫報 1992年5期   《印度河文明之謎》連環畫《奧秘》畫報 1993年1期   《干冰殺人案》連環畫《奧秘》畫報 1993年5期   《白色幽靈》 連環畫 《中國連環畫》 1993年4期   《懸棺之謎新解》連環畫《奧秘》畫報 1993年8期   《冤家變親家》連環畫《連環畫報》 1993年10期   《一棵遺落在荒原的種子》連環畫《連環畫報》 1994年6期   《世界名人傳記.藝術家卷 米勒篇 》 連環畫浙江少兒社 94年一版   《巴侖克之謎》連環畫《奧秘》畫報 1994年10期   《辟古奇尼》連環畫《奧秘》畫報 1995年5期   《豹狼的日子》 上、下連環畫 中國連環畫出版社 1992年10版   《冬之門 》連環畫《中國連環畫》 1995年8,9期   《神農架野人今安在》連環畫《奧秘》畫報 1997年1期   《尋覓瑪雅古城》連環畫《奧秘》畫報 1997年10期   《白鶴梁探秘》連環畫《奧秘》畫報 1998年1期   《尊嚴》連環畫《中國連環畫》 1998年2期   《神秘的南美大隧道》連環畫《奧秘》畫報 1999年2期   《名醫入地彀》連環畫《連環畫報》 1999年6期   《神秘的英國巨石圈》連環畫《奧秘》畫報 1999年5期   《蜀王陵出土記》 連環畫《奧秘》畫報 2000年8期   《定數》連環畫《連環畫報》 2000年10期   《印山大墓揭秘》連環畫《奧秘》畫報 2001年5期   《冰封印加之謎》連環畫《奧秘》畫報 2001年8期   《“狼人”之謎》連環畫《奧秘》畫報 2002年1期   《扣開通往遠古的大門》連環畫《奧秘》畫報 2002年4期 曹輝藝術年表:   2020年1月在成都舉辦“陌上誰人依舊 · 曹輝民國風人物畫展”   2019年11月作品受邀參加四川省詩書畫院主辦的“回望東坡?2019四川中國書畫學術邀請展”   2019年8月中山(南區)云峰畫苑于舉辦《昔日情懷-曹輝藝術作品展》   2018年10月作品受邀參見“天府百年美術文獻展”   2018年1月27日在香港云峰畫苑總部舉行“昔日情懷--曹輝藝術作品展”   2017年8月作品《年夜飯》參加在香港會議展覽中心舉辦的全球水墨畫大展    2017年5月作品《錦官城外》受邀參見“守墨鼎新”四川省政協書畫研究院作品展   2017年3月作品受邀參加水墨四川 ——名家作品邀請展   2016年12月作品受邀參加“回望東坡“2016四川中國書畫創作學術邀請展   2016年6月 在四川美術館舉辦個人作品展   2016年5月 作品《繡娘》參加成都重大題材美術創作工程開篇之作——南方絲綢之路美術作品展   2015年11月 作品《故園舊夢》入選第二屆“四川文華獎”美術書法展,并獲三等獎   2015年11月 作品參加由四川省藝術研究院主辦的“2015四川中國畫創作學術邀請展”   2015年10月 作品《西廂待月》參加在重慶舉辦的“中國精神?民族魂——中國知名畫派邀請展”   2015年10月 作品《故園舊夢》參加“從解放碑到寬巷子”2015成渝美術雙百名家雙城展   2015年9月 作品參加成都市推廣天府畫派辦公室主辦的“傳神寫照?2015水墨人物畫邀請展”   2015年8月 特邀參加成都市推廣天府畫派辦公室主辦的“心里畫兒?中國畫邀請展”   2015年5月 特邀參加由四川省美協和四川省美協中國畫藝委會聯合主辦的“四川省中國畫人物畫作品展”   2015年4月 參加在中國國家畫院美術館舉辦的“新中國美術家系列?四川省國畫作品展”   2014年 作品《錦江花月夜》參加四川省詩書畫院三十年創作成果展?全國書畫名家作品邀請展   2014年7月 三幅作品參加“南方絲綢之路”主題創作展   2011年5月 在成都東方繪畫藝術院(現在的二酉山房)舉辦“曹輝人物畫作品展”   2011年3月 《曹家大院?家訓》獲首屆四川工筆畫學會作品展暨中國工筆畫名家邀請展銀獎   1999年 國畫《川妹子出川圖》獲文化部全國第八屆“群星獎”銀獎   1999年 連環畫《名醫入彀》獲《連環畫報》“十佳”優秀繪畫獎   1998年8月 在法國圣雷米市BAYOL畫廊舉辦第五次個展   1996年 作品《尋找北斗》獲四川省優秀作品獎   1995年7月 在法國圣雷米市BAYOL畫廊舉辦第四次個展   1993年9月 在巴黎“中國之家”畫廊舉辦第三次個展   1993年 連環畫《白色幽靈》獲《中國連環畫》“十佳”作品獎   1991年5月 在巴黎亞洲民俗藝術博物館舉辦第二次個展   1990年3月 在巴黎亞洲民俗藝術博物館舉辦第一次個展   1990年 連環畫《圣地亞哥刑場》獲《奧秘》畫報1985~1990年“十佳”優秀作品獎   1989年 連環畫《圣經的故事》《青魚》入選第七屆全國美展,獲四川省優秀作品獎   1986年 連環畫《羅瑞卿的青少年時代》獲第三屆全國連環畫評獎三等獎   1981年 國畫《新戶頭》獲四川省優秀作品獎詳情>>

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